Реставратор Михаил Леонидов

Изначально лаки для живописи задумывались как разжижающие краски вещества, способствующие равномерному высыхания красок, уменьшению жухлости и увеличению прилипания (адгезии) одного красочного слоя к другому. Однако в действительно лаки не всегда выполняют возложенные на себя функции. Так даммарные и мастичные лаки в любом своем составе нарушает процесс высыхания масляных красок. Другой вопрос, как это сказывается на прочности живописи. А сказывается это настолько по-разному, что практически невозможно вывести общей формулы. Более того, даммарный и мастичный лак со временем желтеют и мутнеют.

Кедровый, пихтовый и копаловый лаки в некоторых случаях также взывает помутнение, природа которых в больше степени зависит также и от состава самих красок.

Наиболее предпочтительным в настоящее время считается акрил и акрил-фисташковый лаки. Они образует достаточно стабильную эластичную пленку без пожелания и потемнения, усиливают большую прозрачность и красоту тона.

Самым важным свойством пигмента любой художественной масляной, акварельной, акриловой или темперной краски является его стойкость на свету или светостойкость.

Почему светостойкость является такой важной? Потому что любой свет в некотором роде способствуют высветлению (выгоранию) пигмента. Фактически именно в светостойкости познается долговечность краски как таковой.

Не все современные краски для живописи являются светостойкими, даже несмотря на советующие указания на тюбике.

Общепринятая классификация такова: 1 звёздочка (*) – малая светостойкость (10-25 лет), 2 звездочки (**) – средняя светостойкость (25-100 лет), 3 звездочки (***) – высокая светостойкость (свыше 100 лет)

Замечаете какой разрыв во второй категории (средней светостойкости) и тем более третей (высокой светостойкости)? 25 лет или 100 лет разница очень даже большая. А что такое свыше 100 лет? Это вообще условная категория.

Но это еще полбеды. В реальности светостойкость красок одной категории светостойкости от разных производителей могут отличатся очень существенно! Так большинство красок малой светостойкости российского производства в реальности едва ли дотягивают до 10 лет, средней категории начинают выгорать уже через 20 лет, а вот высшей категории… На моем опыте есть несколько примеров, когда достаточно известный художник писал самыми известными российскими красками высшей (третей) категории светостойкости. Писал он в начала 80-х годов. В настоящее время цвета этих красок заметно выгорели. Экспертиза показала, что причина как раз в самом красочном пигменте, а не прошло и 40 лет.

Также на светостойкость влияет еще и тип пигмента – так называемые имитации обладают очень непроверенной светостойкостью. Да, именно непроверенной. Если производитель красок уверяет, что имитация определённого пигмента обладает такой же светостойкостью как и пигмент-оригинал, это явное лукавство. Имитация какого-либо пигмента – это новый пигмент! У него по определению другая светостойкость. В любом случае к имитациям известных пигментов надо относиться очень осторожно. А при написании профессиональной и тем более коммерческой живописи лучше и вовсе воздерживаться от покупки таких красок.

Меня часто спрашивают про художественные кисти. Однако я реставратор, а не просто обычный художник. У меня к кистям подход особый. Однако в целом рекомендации по подбору кистей могу дать следующие.

При покупке художественных кистей обращайте внимание на волосяной пучок. Он должен быстро образовывать острый кончик, а после нажима возвращаться в исходную форму. Если этого не происходит, такую кисть лучше не приобретать. Она долго не проживёт. Если на острее пучка находятся слишком толстые волосики или они слишком разрознены между собой, то такую кисть тоже лучше не брать. По крайней мере о детальной живописи с помощью нее можно забыть. Также остерегайтесь покупки кистей, если при соприкосновении с поверхностью она держит всю краску в себе или же отдает ее полностью.

Ну, и в заключение: чем жиже используется живописная краска, тем менее упругой должна быть художественная кисть.

Если требуется сохранять акриловые краски в жидкой форме, используйте специальные растворители (замедлители высыхания) для акрила, либо в крайней случае дистиллированную (не обычную!) воду. Обычая вода содержит примеси многих солей, которые могут в негативную реакцию с красочным пигментом и помутнение красок или потерю цвета. Для опрыскивания рабочей поверхности картины лучше использовать пульверизатор, поскольку излишняя вода также вредна и может помешать хорошему сцеплению с красочным слоев друг с другом.

Я, как реставратор, категорически против самостоятельной проклейки и грунтования холста. Надеюсь, не стоит объяснять почему. Однако если вы все же уверены (я подчеркиваю, уверены! Большинство моих клиентов думали, что были уверены) в своих формулах и руках, то отвечаю на два самых задаваемых вопроса: чем лучше проклеивать холст.

Оптимальный клей для проклейки холста

Оптимальным клеем для проклейки негрунтованных холстов в домашних условиях является клей ПВА, а вот для готовых фабричных грунтованных холстов вполне допускается проклейка ПВА, желатина и той же акриловой смолы.

Важно: по определенным показателям наилучшей фабричной проклейкой холста считается проклейка акриловой смолой, применяемая производителями в Европе (в частности «Салер» «Сеннелье» и «Ланифицио»). Такая проклейка превосходит и фабричный желатин и ПВА, и тем более не идет ни в какое сравнение по качеству с домашней проклейкой обычным желатином, которая известна большинству российских художников.

Постскриптум: Если вы предпочитаете негрунтованный холст, то наверняка слышали о бельгийском льне. Его еще называют «длинный лен или лен длинноволокнистый». Если не слышали, то, уверяю вас, о холстах (настоящих) вы ничего не знаете.

Более эталонной живописной основы в природе пока не существует. Почему так? Потому что только бельгийский лен в его исходном виде лучше всего подходит не только для проклейки и грунтовки, но и для жизни живописи в целом. Из-за своих эталонных исходных данных длинному льну не требуется дополнительная обработка (аппретирование) и особые условия хранения. Это самый чистый натуральный экологичное лен, а для долговечности живописи это очень важно.

Акриловая дисперсия действительно замечательно ведет себя в художественных грунтах и лаках, а вот с красками всегда были проблемы. Практически все акриловые краски страдают одной главной «неизлечимой болезнью» – потерей цвета или его изменением.

Немногое знают, что акриловые краски существуют уже 70 лет и совсем единицы знают, что за эти 70 лет сменилось порядка пяти поколений акриловых красок. Последнее поколение художественного акрила для профессиональной живописи вышло на рынок лишь пару лет назад и было призвано устранить как раз проблему выцветания. Была ли решена эта проблема? Лишь отчасти, поскольку большинство пигментов еще не достаточно хорошо совместимо с акрилом. Безусловно производители пытаются использовать пигменты-заменители, но и у них открываются новые и новые недостатки. Так что акриловой живописи еще развиваться и развиваться.