Мне, честно говоря, уже просто утомляет в беседах и спорах с художниками и многими коллегами слушать отсылы к так называемой «технике старых мастеров». «А вот вы знаете… ФИО писал тем-то тем по мокрой бумаге и до сих пор все живет…» Мне даже смешно и грустно становится в такие моменты. Я уже устал им говорить, что вся подобная живопись уже реставрировалась и не раз. Люди вроде слушают, кивают, и даже делают вид, что понимают, но все равно не понимают.
Техника старых мастеров уже давно неактуальна в связи с тем, что уже даже не совсем понятно, что включает в себя это понятие. Мне, как реставратору, за более чем 30 лет практики не удалось сформулировать и вывести определенных общих законов и правил этой техники. Существуют лишь техники некоторых известных художников и технологов разных эпох, что вылилось в разнообразное множество рецептов художественных грунтов и правил живописи, которые многие приняли за единственную истину и стали следовать ей безукоризненно. Да, особенно так называемые рецепты старых мастеров ударили по художественным грунтам, что обусловили засилье и популярность масляного и эмульсионного грунта. Также многие старые мастера неправильно расставили акценты в главном проблеме: «что важно для долговечности живописи, а что нет». Отсюда гигантское количество ошибок и, как следствие, новые реставрации или мелкие ремонты живописных произведений уже при жизни их авторов.
Мне кажется, что любовь многих художников ко всякого рода классическим техникам вызвано в большей степени недоверием и боязни ко всему новому, чем рациональны подходом.
Поэтому в заключении хотелось бы надеется, что под «техникой старых мастеров» в памяти художников останется лишь некоторые действительно интересные авторские техники живописи (фламандский, итальянский метод, Сфумато и т.п.), а не рецепты приготовления красок, клев, грунтов и прочих компонентов, изготовлением которых современный художник заниматься не должен вовсе!